Een volgekladde jongenskamer, naast een totempaal van drie figuren. Op de achtergrond draait een documentaire over een nieuwe generatie rapidolen in Nederland: jongeren die zich bewegen op het gebied van mode, merchandise, muziek en social media. Welkom in het nieuwste project van Esther Meijer (Nieuw Jurk).
Re-enactment is een vorm van geschiedenisbeleving die duizenden mensen op de wereld beoefenen. Zo ook in Indonesië, waar jaarlijks tijdens een nationale feestdag de 'Slag om Surabaya' wordt nagespeeld. Hans van den Akker van Museum Bronbeek doet verslag van de keer dat hij als KNIL-militair mocht meedoen.
Het was de eerste aankoop bij Fong-Leng die Mathilde Willink deed: een spectaculaire mantel van goudleer uit 1972. In het archief van Frank Govers (in het Gemeentemuseum Den Haag), die bevriend was met Mathilde Willink, dook deze super seventies foto op: Mathilde Willink, een Fong-Leng mantel van goudleer… én een luipaard!
Museumcollecties kunnen een inspiratiebron vormen voor modeontwerpers, maar andersom bieden jonge ontwerpers met hun werk ook een interessant perspectief op de modegeschiedenis. Ook tijdens FashionWeek is dit te zien.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet… Heuse ‘ogengymnastiek’ noemt Twan Janssen het: gezichtsbedrog, of trompe l’oeil, is dan ook niet weggelegd voor een vlugge blik. Van schildersdoek (denk Escher) tot psychedelische cirkels op het internet, dat wat we zien is vaak niet dat wat het is. Modeontwerpers zijn ook niet bang om de kijker (en drager!) te bedriegen…
Zelfs in het poppenspel van de kleine prinses Juliana was de hofetiquette met waaier, sleep en al, al aanwezig. Maar dames die voor het eerst aan het hof werden gepresenteerd, en niet helemaal op de hoogte waren, konden twee dingen doen: óf zelf in de Staatsalmanak de hofetiquette raadplegen óf raad vragen aan bepaalde leden van de hofhouding.
In andere Westerse landen werden Parijse ontwerpen als superieur beschouwd en men had liever een goede kopie van een Parijs model dan een origineel van een ontwerper uit eigen land. Parijs voorzag in de vraag door zogenaamde licenties uit te geven: een modehuis kon een patroon van papier of stof (toile) kopen en kreeg een lijst me alle leveranciers die ook door het Parijse huis werden gebruikt.
Hoewel ze in eerste instantie als sportschoenen op de markt komen, zijn sneakers belangrijke kenmerken van straat- en jongerenculturen geworden. Zo worden de oorspronkelijk brave Tommy Hilfiger-sneakers mid-jaren 90 onderdeel van de hiphopcultuur en geen gabber-outfit is compleet zonder Nike Air Max BW.
Van hooggesloten tot free the nipple: het decolleté heeft door de jaren heen veel teweeg gebracht. In deze tweedelige serie wordt de ontwikkeling van borsten in de mode ontbloot.
Dit jaar wordt gevierd dat Queen Elizabeth 70 jaar op de troon zit. 69 jaar geleden, op 2 juni, vond de daadwerkelijke kroning plaats. Modetekenares en -journaliste Constance Wibaut deed verslag van deze bijzondere gebeurtenis in Elzevier Weekblad. In de collectie van het Kunstmuseum Den Haag bevinden zich de schetsen die ze hiervoor maakte.
De vrouwen op de affiches van Alphone Mucha werden veelal afgebeeld in losvallende gewaden die weinig met de destijd populaire Parijse mode te maken hadden. De Parijse mode was traditioneler, maar ontwikkelde zich zeker in Mucha's tijd in sneltreinvaart.
Wel of geen Arabische roots? De Hollandse huik wordt in de literatuur nog altijd gelinkt aan de 'haïk' of 'burqua'. Geeske Kruseman toont in deze blogserie waarom dat niet geheel klopt.
Een veelvoorkomend symbool leidt tot een rijke ontdekkingstocht. De hoorn des overvloeds staat op veel batiks afgebeeld, maar waarom eigenlijk? Wat is de oorsprong van dit symbool en wat zegt het over het vaderlands verleden?
Dit jaar is het gehele oeuvre van Alexander McQueen te zien in zijn geboortestad Londen. Het Victoria & Albert museum opende in maart dit jaar de expositie 'Alexander McQueen: Savage Beauty.' De expositie voelt als een laatste lofzang aan het werk van een van de meest innovatieve ontwerpers van onze tijd.
“Als costuums voor een science-fictionballet bijzonder geslaagd, op het Leidseplein zullen we er voorlopig niemand in zien” . Modejournalist Emmy Huf schreef deze woorden over de kostuums die Gijs Bakker en Emmy Van Leersum in 1970 showden. Misschien niet voor het Leidseplein maar in de danswereld waren de kostuums gelijk populair.
