Modetentoonstellingen rijzen als paddenstoelen uit de grond en modeontwerpers lijken meer dan ooit betrokken te zijn bij de inhoud van modetentoonstellingen. De tijd lijkt rijp voor een nieuwe vorm van museologie, namelijk: the new fashion museology.
Er is een groeiende populariteit te zien in het gebruik van kleding, geinspireerd op beelden en symbolen uit de Islamitische cultuur. Denk aan verschillende interpretaties van de kaftan en het gebruik van Oosterse prints en kalligrafie.
De stijl van fotograaf Helmut Newton wordt regelmatig beschreven als provocerend, controversieel en pervers. Toch maakte Newton méér dan glamourkiekjes: zijn foto's kenmerkten sociaalmaatschappelijke veranderingen, met name rondom vrouwenemanipcatie. Een terugblik op de overzichtstentoonstelling in FOAM.
In de chullo, de bekende Peruaanse muts, zitten allerlei sociale en symbolische betekenissen verwerkt, die ons meer vertellen over de cultuur en geschiedenis van de inheemse bevolking van Peru.
De kaftan en takchita zijn kledingstukken die hun oorsprong in het Midden-Oosten vinden. Karima el Issaoui raakte als klein meisje betoverd door de traditionele tunieken die uit één of twee lagen stof bestaan. Maar zij is niet de enige: ook hedendaagse modeontwerpers en winkels als H&M laten zich voor hun collecties door de kaftan inspireren.
De extremiteit van aangeboren lichaamsafwijkingen zwakt tegenwoordigd steeds verder af. Écht verdwijnen doet het echter nooit en ook op latere leeftijd kan door ziekte of een Bourgondische levensstijl het lichaam extra eisen stellen aan kleding. In zulke gevallen komt het vakmanschap van de kleermaker extra uit de verf.
Het Gemeentemuseum Den Haag is in het bezit van twee prachtige gehakte sandaaltjes van Salvatore Ferragamo. De Italiaanse schoenmaker (1898-1960) werd wereldberoemd met zijn damesschoenontwerpen en zijn passie voor het schoenmaken ging verder dan het mooie uiterlijk van een hooggehakt exemplaar: verschillende uitvindingen gericht op comfort en gezondheid komen van zijn hand.
In 2014 bezocht Tom van Deijnen, bekend als Tom of Holland, het depot van het Fries Museum in Leeuwarden. Op zijn blog schrijft Tom over brei- en stopwerk dat hij toepast in eigen ontwerpen. Tijdens dit bezoek kon hij voor het eerst de objecten in het echt bekijken.
Vrijdag 9 oktober 2015 was er weer een kijkje achter de schermen in een van de Modemuze musea. Ditmaal was het Haags Gemeentemuseum en haar mode- en kostuumcollectie aan de beurt. Op Modemuze een verslag.
Zelfs in het poppenspel van de kleine prinses Juliana was de hofetiquette met waaier, sleep en al, al aanwezig. Maar dames die voor het eerst aan het hof werden gepresenteerd, en niet helemaal op de hoogte waren, konden twee dingen doen: óf zelf in de Staatsalmanak de hofetiquette raadplegen óf raad vragen aan bepaalde leden van de hofhouding.
Naar het strand gaan betekende vroeger iets heel anders dan nu. Echt zwemmen kwam er niet van; om de zee in te gaan werd er gebruik gemaakt van speciale badkoetsen en men ging lange tijd naakt het water in.
Een ontwerper vol tegenstellingen maar altijd op zoek naar vernieuwende toepassingen van verschillende technieken en materialen. Martijn van Strien (geb. 1988) onderzoekt als ontwerper nieuwe toepassingen van vorm en techniek. Duurzaamheid is daarbij een belangrijk aspect.
“Als costuums voor een science-fictionballet bijzonder geslaagd, op het Leidseplein zullen we er voorlopig niemand in zien” . Modejournalist Emmy Huf schreef deze woorden over de kostuums die Gijs Bakker en Emmy Van Leersum in 1970 showden. Misschien niet voor het Leidseplein maar in de danswereld waren de kostuums gelijk populair.
